top of page

Vincent van Gogh ve Yıldızlı Gece

1853 yılında Hollanda'da doğan Vincent van Gogh'tan bahsedildiğinde, birçok insanın aklına gelen ilk şeylerden biri, onun kendi kulağını kesmesidir. 1888'de yaptığı bu hareket, hayatının sonuna kadar başına bela olacak buhranın da başlangıcı oldu. Ancak Van Gogh'u tanımak, işkence görmüş, yanlış anlaşılmış sanatçı karikatürünü geride bırakmak ve onun yerine çalışkan, son derece dindar ve zorlu adamla tanışmak demektir.

Kendi kendini yetiştiren biri olarak kabul edebileceğimiz van Gogh, ancak ölümünden sonra talep görmeye başlayan 2.000'den fazla yağlı boya tablo, suluboya, çizim ve eskiz üretti. Ayrıca özellikle kardeşi Theo'ya sanatla ilgili düşüncelerini ortaya koyduğu çok sayıda mektup yazdı. 1874'te "Her zaman çok yürümeye ve doğayı sevmeye devam edin, çünkü sanatı gitgide daha iyi anlamayı öğrenmenin gerçek yolu budur" diye yazmıştı. "Ressamlar doğayı anlar, onu sever ve bize görmeyi öğretir."

Van Gogh'un sanatsal eğilimlerini ilk harekete geçiren doğa ve ona yakın yaşayan insanlardı. Bu konuda yalnız değildi. Manzaralar, on dokuzuncu yüzyıl sonları sanatında popüler bir konu olmaya devam etti. Kısmen modern şehirden duydukları memnuniyetsizlikten hareketle pek çok sanatçı, doğayı ilk elden gözlemleyebilecekleri, işlerine onun psikolojik ve ruhsal yankılarını besleyebilecekleri dünyevi cennetleri andıran yerler aradı. Van Gogh, özellikle kırsalda çalışırken gördüğü köylülere ilgi duymuş; ilk kompozisyonlarında Hollandalı köylülerin portreleri ve karanlık, karamsar tonlarda işlenmiş kırsal manzaralar vardı.


1886'da van Gogh, Empresyonistlerin ve Neo-Empresyonistlerin eserleriyle ve Georges Seurat'nın noktacı kompozisyonlarıyla karşılaştığı Paris'e taşındı. Bu sanatçıların uyumlu renk eşleştirmelerinden, daha kısa fırça darbelerinden ve boyayı özgürce kullanmalarından ilham alarak kendi paletini aydınlattı ve fırça çalışmalarını gevşeterek boyanın tuval üzerindeki fiziksel uygulamasını vurguladı. Paris'te geliştirdiği ve yaşamının sonuna kadar sürdürdüğü üslup, Post-Empresyonizm olarak bilinmeye başlandı; bu terim, sanatçıların dünyaya karşı duygusal ve psikolojik tepkilerini cesur renklerle ve çoğu zaman etkileyici ifadelerle anlatmalarıdır.


1888'de van Gogh, ölümüne kadar kalacağı Fransız kırsalına döndü. Orada, kendisine erken dönemde ilham vermiş olan köylülere bir kez daha yakın olarak, manzaralar, portreler (kendisinin ve başkalarının), ev iç mekanları ve kişisel sembolizmle dolu natürmortlar yapmaya odaklandı.


Yıldızlı Gecede Gözlem ve Hayal Gücü


Van Gogh kardeşi Theo'ya "Bu sabah gün doğumundan çok önce penceremden kırları gördüm, sadece çok büyük görünen sabah yıldızı (Venüs) vardı," diye yazdı Van Gogh, en iyi bilinen tablolarından biri olan Theo'ya olan ilhamını anlatırken. Sözünü ettiği pencere, sanat yapmaya devam ederken duygusal ıstırabından kurtulmak istediği güney Fransa'daki Saint-Rémy'deki Saint-Paul akıl hastanesindeydi.

Bu orta ölçekli, tuval üzerine yağlıboya tablo, ay ve yıldızlarla dolu bir gece gökyüzünün hakimiyetindedir. Resim düzleminin dörtte üçünü kaplıyor ve yüzeyinde dalgalar gibi yuvarlanıyor gibi görünen yoğun girdap desenleriyle çalkantılı, hatta çalkalanmış görünüyor. En sağdaki hilal ve merkezin solundaki sabah yıldızı Venüs de dahil olmak üzere parlak beyaz ve sarı ışıktan oluşan eşmerkezli dairelerle çevrili parlak kürelerle dolu.


Bu etkileyici gökyüzünün altında, çan kulesi arka plandaki dalgalı mavi-siyah dağların üzerinde keskin bir şekilde yükselen bir kiliseyi çevreleyen mütevazı evlerden oluşan sessiz bir köy oturuyor. Bu gece sahnesinin ön planında bir selvi ağacı oturuyor. Alev benzeri, neredeyse tuvalin üst kenarına kadar ulaşıyor ve kara ile gökyüzü arasında görsel bir bağlantı görevi görüyor. Sembolik olarak ele alındığında selvi, dünya tarafından temsil edilen yaşam ile genellikle cennetle ilişkilendirilen gökyüzü tarafından temsil edilen ölüm arasında bir köprü olarak görülebilir. Serviler aynı zamanda mezarlık ve yas ağaçları olarak kabul edilir.

Yıldızlı Gece, van Gogh'un doğrudan gözlemlerinin yanı sıra hayal gücüne, anılarına ve duygularına dayanmaktadır. Örneğin kilisenin çan kulesi, Fransa'da değil, memleketi Hollanda'da yaygın olanlara benziyor. Öte yandan, gökyüzünde dönen şekiller, bulutsu olarak bilinen toz ve gaz bulutlarının yayınlanmış astronomik gözlemleriyle uyuşuyor. Bunu zihinsel imajından resmetmiş olması, bu parçanın bu kadar güçlü bir zihinsel alt üst oluş ve duygusal yoğunluk hissine sahip olmasına katkıda bulunmuş olabilir. İnsan neredeyse duygularını zapt edemiyor ve tüm endişesi ve tutkusu bu parçaya dökülmüş gibi hissediyor. Ay ve yıldızlar o kadar büyük görünüyor ki, gökyüzünün üzerimize düşeceğini hissediyoruz. Genellikle göze çarpmayan ve ciddi bir cenaze bitkisi olan selvi ağacı, resmin hemen önünde karşımıza çıktığı için neredeyse uğursuz görünüyor. Sanki Van Gogh kendi gerçekliğini yaratıyor ve perspektiflerin bozulmasına neden olsa da kendisi için önemli olduğunu düşündüğü nesneleri vurgulamayı seçiyor.


Hem dengeli hem de etkileyici olan kompozisyon, selvi, çan kulesi ve merkezi bulutsuların düzenli yerleşimi ile yapılandırılırken, sayısız kısa fırça darbesi ve kalın uygulanan boya yüzeyini sallanan bir hareketle ayarlıyor. Görsel karşıtlıkların böyle bir kombinasyonu, kendisi için "gündüzden çok daha canlı ve zengin renkli" olan gecede güzellik ve ilgi bulan bir sanatçı tarafından yaratıldı.


Sizlerde sanat tarihinden keyifli analizlerle işleyebileceğiniz ve çalışan motivasyonu için planlayabileceğiniz Sanat Tarihi seminerleri için bizimle iletişime geçebilirsiniz.


29 görüntüleme0 yorum

Son Yazılar

Hepsini Gör

Comments


bottom of page